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将一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团股份有限公司，记者现场拍下照片，再导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，并一键置入古装场景。色 萝，几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了。他手持长剑，在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。，几几对几几30分钟一种

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改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

〖One〗、021年12月广州疫情封控区域包括病家楼宇（保利紫云A2栋）、文星酒店及周边、云苑新村景泰平安路95号。具体说明如下：封控区划定背景：根据防控需要，自2021年12月4日起，广州白云区均禾街文星酒店调整为中风险地区，同时划定了相关封控区。

〖Two〗、021年12月广州花都区管控区范围为花都区金联小区、紫荆苑。具体情况如下：管控区划定背景：2021年12月16日，广州花都区通报一名国际货运航班机组人员例行新冠病毒核酸检测初筛阳性。当日下午广州召开疫情防控新闻发布会通报相关情况后，根据疫情防控需要划定了封控区、管控区、防范区。

〖Three〗、021年12月广州花都区封控区、管控区、防范区划定情况如下：封控区具体范围：花都区新华街商业大道90号金联小区C栋及紧邻的D栋。管理措施：实行“区域封闭、足不出户、服务上门”管理措施，严格限制人员流动，确保居民生活物资和医疗需求由专人配送。管控区具体范围：花都区金联小区、紫荆苑。

〖Four〗、021年12月广州越秀区防范区范围为：东至淘金北路，南至环市东路，北至广深铁路线，西至麓湖路。 具体说明如下：划定背景：2021年12月13日，越秀区在例行健康监测中，发现1名入境隔离期满返穗居家隔离人员核酸检测结果呈阳性，现已闭环转运至广州医科大学附属市八医院进行隔离医学观察管理。

〖Five〗、感染者基本情况身份：黄某，女性，为入境转运专班工作人员。管理方式：工作期间实行两点一线闭环管理，集中居住于广州市白云区人和镇西成路丽枫酒店。核酸检测记录：12月1日、3日、4日、6日、8日、10日、12日核酸检测结果均为阴性。12月14日晚，核酸检测初筛阳性，市疾控中心复核阳性。

〖Six〗、由于疫情防控的原因，广州白云区于2021年12月4日启动市区相关交通管控措，并且对于地铁，常规公交方面以及汽车客运都做出了相应的措施，那么有关于具体的交通管控措施，下面一起来看看吧。广州白云区暂停部分区域公共交通服务为应对广州白云区出现的相关疫情，广州市交通运输局昨日启动市区相关交通管控措施。

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在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

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“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

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产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

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压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

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赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

友情链接知乎失效百度竞价被封佛山优化公司骗局？彬州市站长复盘避坑

黑料传送阵，当你随意点开短视频软件，大概率刷到过抓眼球的AI微短剧。随着人工智能技术加速迭代，曾经大团队、高预算的影视生产模式，正被“一键成片”“一人剧组”等新模式改写。在AI微短剧遍地开花的同时，也引发诸多思考——技术浪潮中，行业格局将如何被重塑？真人表演价值是否会被AI稀释？行业长期发展的核心竞争力又是什么？

将一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团股份有限公司，记者现场拍下照片，再导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，并一键置入古装场景。色 萝，几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了。他手持长剑，在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。，几几对几几30分钟一种

当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革前沿。，小女孩操穴

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

@高校毕业生等青年，这些就业服务助你找到合适工作

黑料传送阵，当你随意点开短视频软件，大概率刷到过抓眼球的AI微短剧。随着人工智能技术加速迭代，曾经大团队、高预算的影视生产模式，正被“一键成片”“一人剧组”等新模式改写。在AI微短剧遍地开花的同时，也引发诸多思考——技术浪潮中，行业格局将如何被重塑？真人表演价值是否会被AI稀释？行业长期发展的核心竞争力又是什么？

将一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团股份有限公司，记者现场拍下照片，再导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，并一键置入古装场景。色 萝，几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了。他手持长剑，在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。，几几对几几30分钟一种

当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革前沿。，小女孩操穴

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

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黑料传送阵，当你随意点开短视频软件，大概率刷到过抓眼球的AI微短剧。随着人工智能技术加速迭代，曾经大团队、高预算的影视生产模式，正被“一键成片”“一人剧组”等新模式改写。在AI微短剧遍地开花的同时，也引发诸多思考——技术浪潮中，行业格局将如何被重塑？真人表演价值是否会被AI稀释？行业长期发展的核心竞争力又是什么？

将一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团股份有限公司，记者现场拍下照片，再导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，并一键置入古装场景。色 萝，几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了。他手持长剑，在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。，几几对几几30分钟一种

当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革前沿。，小女孩操穴

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

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在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

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“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

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繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

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监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

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产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

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不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

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在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

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长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

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“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

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18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

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当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革前沿。，小女孩操穴

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)

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黑料传送阵，当你随意点开短视频软件，大概率刷到过抓眼球的AI微短剧。随着人工智能技术加速迭代，曾经大团队、高预算的影视生产模式，正被“一键成片”“一人剧组”等新模式改写。在AI微短剧遍地开花的同时，也引发诸多思考——技术浪潮中，行业格局将如何被重塑？真人表演价值是否会被AI稀释？行业长期发展的核心竞争力又是什么？

将一张真人照片变成一段精彩影像，需要多久？在北京市东城区的中文在线集团股份有限公司，记者现场拍下照片，再导入“次元神笔”全栈AI内容创作平台，并一键置入古装场景。色 萝，几分钟后，一个与记者样貌高度贴合的数字仿真人出现了。他手持长剑，在竹林里穿梭对战，面部神态鲜活细腻，肢体动作行云流水。

18对禁止进入黄的网站，“传统技术生成的素材，需耗费大量时间进行人像精修，如今只要几分钟，AI成片的品质就能满足商业化标准。”中文在线AI动漫部制作负责人倪艳婷介绍，AI微短剧主要分为偏向二次元风格的AI漫剧和注重写实感的AI仿真人剧。人脸数字化授权、AI影视落地应用已是企业常态化业务，大量传统影视从业者加速转向AI微短剧赛道，转型节奏远超行业预期。

中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，全行业上线微短剧约12.8万部，其中AI微短剧约12.2万部，占比超95%。高速增长的数据，印证着行业热度持续攀升。，几几对几几30分钟一种

当生成式人工智能以前所未有的速度改变着影视行业，网络微短剧成了变革前沿。，小女孩操穴

改写行业格局

一键生成、七日成片、成本锐减……几年前还被视作新鲜事物的微短剧，如今正被AI重构行业版图。

在微短剧市场中，AI漫剧的增长尤为显著。《AI漫剧视频模型行业白皮书V1.0》显示，2025年月度内容供给量从2024年的约0.3万部，激增至约1.8万部。同时，AI在漫剧生产环节的渗透率已提升到60%至85%，制作成本下降50%至75%，生产周期更是缩短至传统模式的三分之一。

随着AI仿真人短剧的视觉呈现效果越来越接近实拍影像，其受众群体也在不断扩大。中国网络视听协会日前发布的数据显示，仿真人AI剧已成为今年第二季度热播AI剧的主流形态，占比达89.8%，远高于3D漫、2D漫等其他形态。

“我最早从真人微短剧‘入坑’，今年年初开始追AI仿真人短剧，从人物到故事情节都有很大提升。”观众夏千茜说，相较于真人微短剧，AI微短剧的“脑洞”更大，题材更广泛。

“AI工具的快速发展，让AIGC(人工智能生成内容)视频创作走向全民化，也让相关市场日益火爆。”中国电视剧制作产业协会副秘书长、青工委秘书长胡杰认为，AI微短剧目前处于发展期，只有当创作者对AI工具拥有更强的掌控力和创造力，行业才能真正迈向工业化。

这场由技术驱动的行业狂欢，离不开重资产的算力博弈、基础模型的完善、底层设施的铺设。腾讯、抖音、快手、爱奇艺、中文在线、阅文集团等头部企业加速布局，海量制作团队涌入，使得AI微短剧产量在短时间内迎来爆发式增长。

中文在线战略部总经理马韬介绍，现阶段微短剧行业主要有两大盈利路径：一是“广告+免费”模式，二是“付费+分账”模式。无论真人剧集还是AI微短剧，内容多脱胎于网络文学IP。依托自建专业创作团队、开放IP版权合作、自研AI内容平台等多重布局，中文在线相关业务板块营收实现快速增长。

繁荣之下也有隐忧，“产量大、爆款少”就是行业痛点之一。中国网络视听协会数据显示，今年第一季度，尽管真人短剧市场份额占比仅有5%，播放量却占据绝对优势。《中国AI影视发展报告(2025—2026)》显示，截至2026年2月末，在播AI剧/漫剧总量12.78万部，但播放量破亿的头部作品不足150部，占比仅0.117%。换言之，大量AI短剧成为“无效产出”。

版权与合规问题日益突出。今年4月，多名演员接连发声维权，称多部AI微短剧未经授权盗用其肖像和声音。之后，中国广电联合会演员委员会发布严正声明，明确未经本人书面正式授权，任何主体严禁采集、使用演员影像声纹。

监管措施有待完善。此前，国家广电总局明确要求未备案AI漫剧全网强制下架，确立了“先备案、后上线”的核心原则，此举为行业告别野蛮生长，步入规范化、精品化提供了有力保障。“但AI微短剧的版权边界仍模糊不清，盗版剪辑与换脸搬运存在取证难、追责难等问题，法律与影视界亟待形成制度性协作。”胡杰表示。

中国广电联合会微短剧委员会会长、西安交通大学新闻与新媒体学院教授阚平认为，不少“跟风者”误将AI微短剧的技术风口当作市场刚需，盲目涌入造成供给过剩。AI看似降低了创作门槛，实则吸引了大批缺乏内容创作底层逻辑的“外行资本”非理性进场。

“AI微短剧已成为微短剧行业的重要增量，但同时也引发了平台治理、就业结构调整、利益分配等新问题，各方协力构建标准化、长效化机制必不可少。”阚平说。不除稂莠，难种嘉禾。当劣质“电子榨菜”被清退，真正懂AI、懂内容、守规则的优质创作者将开创属于他们的新局面。

转型孕育机遇

产能飙升，却难掩产业转型期的焦虑与阵痛。大众普遍认为，新技术落地能够倒逼制作成本大幅下降，但实际情况是，AI仿真人短剧虽降低了实拍环节的开销，但项目总成本仍受到算力投入、人力成本及制作团队水平等多重因素影响。此外，平台分账政策和投流成本也会挤压利润空间。

“在市场供需失衡的环境下，中腰部及尾部作品遭遇流量、收益双重挤压，生存空间不断被压缩。”中国广播电视社会组织联合会短视频短片专委会秘书长张腾之分析，由于投流成本居高不下、热门题材收益集中，多数制作方不敢轻易尝试新题材，被迫扎堆复刻已被验证的套路。

压力之下，产业链上下游加速分化重构。大志影视文化产业园是河南省郑州市重要的微短剧拍摄基地。园区总经理吴红兵告诉记者，园区已经感受到了AI的冲击，今年上半年，园区真人实景剧组锐减接近六成。与之形成鲜明反差的是，微短剧剧组入驻量预计增长了近3倍，但他们几乎只使用绿幕棚，拍摄周期仅1天至2天，预算较以往下降约70%。

不过，基地并未坐以待毙，而是主动转型，将30%的影棚改造为“真人短剧沉浸式体验剧场”，设立“高效拍摄区”承接信息流与广告。同时，积极拓展算力渲染、合规素材库等技术服务，全面部署AI工具和渲染农场，并联合相关部门开展合规预审工作。

吴红兵介绍，园区正从单纯的场地出租方升级为虚实融合的内容中枢。如今，园区可提供从创作孵化、拍摄器材、服化道、演员工会到剪辑制作、动捕影棚等一站式全链路支持，并通过举办文化体验活动，驱动本土影视产业升级。

行业对人才的需求也在悄然生变。张腾之表示，AI工具实操能力、AIGC创作思维成为求职者需要具备的重要素养，生成式人工智能动画制作员等新工种越来越吃香，AI编剧、AI分镜师、AIGC视频创作师等衍生岗位也迅速崛起。

面对积极涌入行业的创作者，一些企业开始售卖AI影视教学课程。对此，中国视协网络视听艺术创作委员会副会长、中国传媒大学视听艺术研究中心主任赵晖建议，不能打着教育的幌子赚快钱，要注重AI素养与创作能力的深度融合，引导从业者更好理解“人机协作的创作思维”，在课程设置中强调“提示词工程”背后的编剧逻辑与审美判断。同时，须着力强化合规意识和人文通识教育，从源头上为行业培育更多优质人才。

AI微短剧的发展还催生了大量“一人剧组”。一些地方为扶持相关产业，将OPC(一人公司)纳入算力扶持范围，按算力实际结算金额给予补贴。

在北京经济技术开发区模数OPC社区，北京跃墨科技有限公司CEO龙以童正在和同伴赶制一部AI微短剧。早在大学期间，龙以童就已涉猎AI短视频制作。“AI时代，真正的机遇不是让一个人做很多事，而是有机会把个人能力沉淀成组织能力。”在她看来，AI拉平了短视频制作的技术门槛，却让判断力变得更加重要。

“AI一天可以生成几百个画面，但能否从中挑出最好的那个，考验的是创作者对AI的运用能力和价值判断。”龙以童认为，超越工具层面，成功驾驭AI的核心在于审美能力、叙事能力，以及把判断力流程化的能力，这些是AI影像工业化的真正壁垒。

赵晖认为，当AI降低了创作门槛，人人都可以成为视听叙事的创作者，行业竞争也从单纯的执行层面转移到了审美与创意的较量上。

针对内容同质化问题，赵晖认为：“这需要辩证看待。某个类型的内容通过互联网创作与传播早期，很难脱离同质化。比如‘你可曾在雪山下救过一只狐狸’虽是热梗跟风，却点燃了普通网友的创作热情。”换个角度看，海量民间创意会反向滋养行业创作，让同质化热潮变成发掘大众喜好、拓展内容边界的突破口，倒逼创作者跳出固有的套路模板。

AI互动剧作为一种融合AI工具与互动叙事模式的文化业态，正进入规模化探索期，为行业发展打开了新的想象空间。今年以来，芒果TV、番茄小说、拼多多“多多果园”等平台接连上线相关作品。赵晖认为，AI互动剧的真正价值在于为用户提供多重选择的可能性。借助AI技术算法，团队得以拓展叙事的不同分支，让不同的用户圈层都能看到属于自己的那片风景。

共生而非替代

不可忽视的是，在AI微短剧浪潮的冲击下，真人演员感受到了阵阵“寒意”。

青年演员范修竹向记者描述：“以前常年活跃的演员通告群冷清了很多，现在我接单量锐减，很多日子几乎没什么新通告。片约整体明显缩水，片酬行情也在下滑，同类型角色报价比前两年低不少，大家可选机会变少，只能被动接受更低的报价。”

在技术与内容的角力中，真人表演的价值正被重新评估。范修竹认为，人生阅历沉淀的共情力、在对手戏中碰撞出的火花、细腻微妙的情绪层次等，这些都是真人表演的核心价值。那些隐忍克制的心境、暗藏波澜的思绪等，看似无声无形，却是AI无法模仿的演绎精髓。程式化的浅层表演终将被技术取代，这就要求演员要跳出单纯背台词、堆砌表情的表演定式。“当下不必将AI视作竞争者，而是要将其作为创作工具善用，从而更加专注于饱含真情与思想内核的真人演绎。”范修竹说。

长远来看，人机协同是大势所趋，但人的价值不可替代。“创意和创作需要真人主导，完全交给AI是不现实的。”胡杰认为，AI虽然在推动技术平权和提升生产力方面意义重大，但作品的灵魂仍需依托好的编剧和导演，未来纯AI创作和“AI+实拍”两种模式将成为主流方向。

“缺乏审美与价值把关的AI生产，难免会堆砌‘数据垃圾’。尊重人的创造，才是人机协同的底层逻辑。”赵晖认为，人与机器并非简单的替代关系，当前正进入融合共生阶段。AI微短剧在成本、效率、视觉奇观上具有优势，但在情感深度、表演的微妙质感、社会现实的还原力等方面仍有代差。在创作实践中，只有人机深入互动才会产出精品，审美风格和创意是人赋予机器的，人的情感与思想才是撬动创意“从0到1”的源头。

在阚平看来，当前平台补贴逐步收紧，叠加爆款稀缺与投资收益高度分化的现状，真人实景实拍微短剧的价值不可忽视。“比如，一些地方将场景化生产与微短剧实拍紧密结合，将AI作为辅助手段实现提质增效，推动精品内容生产与地方经济发展共赢。”

当前，视频平台正通过现金注资、倾斜流量资源等多重扶持政策，加码真人向内容，引导AI微短剧与传统真人影视错位发展、互补共生。马韬告诉记者，中文在线在深耕AI微短剧赛道的同时，正在加码真人微短剧业务布局。

未来，业内人士建议通过多维度内容创新繁荣视听产品：一是布局“AI+文旅”定制剧场模式，为地方文旅及新消费品牌提供规模化、个性化的动态故事解决方案；二是推动互动叙事与游戏化开发，让分支剧情实时生成与观众投票深度参与成为可能；三是顺应“个人AI制片厂”的兴起，推动公司职能转型，构建集IP版权、资金放大、发行宣推和合规护航于一体的赋能平台。

国家广播电视总局日前审议通过的《微短剧发展管理办法》将于9月1日起施行。这提醒行业，技术革新大浪淘沙，生态健康方能致远。从业者需回归内容本质，用心打磨剧情质感、塑造鲜活人物、深耕正向价值，不断完善涵盖宣发运营、用户运营、商业植入的成熟盈利模式，推动AI微短剧行业朝内容精品化、创作专业化、运营规范化、发展长效化方向稳步前行。

“创作端需跳出同质化套路，深耕正向优质题材，淬炼内容质感；生产端需依托数字技术降本提效，优化制作流程，整合行业资源，实现抱团发展；版权端需健全授权流转机制，强化原创权益保护，肃清侵权乱象，净化产业生态；人才端需搭建培育孵化体系，夯实专业创作梯队，补上人力短板；经营层面需跳出单一盈利思维，布局品牌定制、文旅赋能、海外传播等多元业态，严守合规准则，夯实长久发展根基。”张腾之说。

在生成式人工智能加速迭代的背景下，从业者需要在效率与公平、技术与艺术之间找到平衡，以扎根生活、贴近人心的精品内容回应受众期待，这也是微短剧行业可持续发展的基础。

(来源：经济日报 记者覃皓珺 中国经济网记者魏金金)